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  • Christiane Ngono

    Christiane Ngono est une artiste et architecte d’intérieur française d’origine camerounaise. Elle est reconnue pour son travail mêlant créativité, identité africaine et design contemporain, où les influences culturelles africaines se traduisent tant dans l’esthétique que dans les concepts qu’elle développe.

    Formation et parcours

    • Formée à l’University of the Arts de Londres, elle se spécialise en architecture d’intérieur avant de revenir en France pour lancer ses propres projets créatifs et entrepreneuriaux.

    Sa vision artistique

    Christiane puise son inspiration dans ses voyages, ses rencontres avec des diasporas africaines et antillaises, ainsi que dans son sens identitaire africain, qui est un élément central de son travail et de son approche esthétique.

    Projets et réalisations

    Elle est à l’origine de plusieurs initiatives :

    • « Afro By Nature » — une marque de décoration et de création d’objets originaux inspirés par l’esthétique afro-chic.
    • « Design à la Source » — Qui a débuté dans son premier concept-store situé dans le Quartier Latin (Paris), combinant une boutique d’artisanat d’art, une sélection d’objets déco faits main et un salon de thé convivial. Cet espace avait été conçu comme un lieu de partage, d’exposition d’art et d’événements culturels, reflétant son engagement pour le fait main, les valeurs humaines et la diversité culturelle.

    Engagement culturel

    Au-delà du design, Christiane s’exprime aussi sur des sujets d’actualité liés à la culture, l’identité et la construction sociale, notamment en soulignant l’importance de la tradition, du patrimoine culturel et des racines africaines dans des débats comme celui de l’unité nationale.

    Style et signature

    Son art se caractérise par une fusion de modernité et de traditions africaines, qu’on retrouve dans les motifs, les matériaux, et l’ambiance chaleureuse de ses créations — une esthétique qu’on pourrait décrire comme afro-chic et conviviale, à la fois ancrée dans l’héritage culturel et tournée vers un design contemporain accessible.

    Collaboration Wouley

    La collaboration entre Christiane Ngono et Wouley représente une rencontre créative entre deux univers artistiques profondément ancrés dans l’expression identitaire et l’esthétique contemporaine africaine. Dans ce projet commun, Christiane Ngono apporte son expertise en design, symbolisme ancestral et architecture d’intérieur, intégrant des motifs et formes qui résonnent avec la mémoire culturelle africaine, tandis que Wouley enrichit la démarche par une pratique artistique marquée par l’expression visuelle urbaine et une exploration contemporaine des narratives diasporiques. Ensemble, ils ont conçu une série d’œuvres et d’installations où formes, textures et symboles dialoguent — célébrant l’hybridité culturelle et l’héritage africain dans un langage visuel moderne, vibrant et profondément humain. Cette synergie illustre une fusion réussie entre tradition et innovation, invitant le public à redécouvrir les codes esthétiques africains sous une lumière nouvelle et participative.

  • YHzLi

    Biographie de YHzli

    Artiste Animiste Pluridisciplinaire, YHzLi développe une œuvre singulière à la croisée de l’art visuel, de la symbolique et de la spiritualité. Sa démarche s’inscrit dans une vision holistique de la création, où l’acte artistique devient un processus d’alchimie intérieure autant qu’un langage universel.

    À travers ses œuvres, YHzLi explore les notions de transformation, de mémoire, de lumière et de connexion invisible entre les êtres, les espaces et les dimensions. Son travail se nourrit d’une réflexion profonde sur l’humain, ses blessures, ses héritages et sa capacité à se réinventer. Chaque création agit comme une trace, un passage, une empreinte vibratoire invitant à la contemplation et à l’introspection.

    L’univers plastique de YHzLi se caractérise par des formes organiques, des réseaux entrelacés et des structures évoquant des tissages cosmiques. Ces compositions, parfois proches de cartographies sensibles ou de toiles vivantes, suggèrent l’idée d’un monde interconnecté où chaque élément résonne avec l’ensemble. La matière, la lumière et le symbole y dialoguent pour créer un espace de lecture à la fois intime et universel.

    Se définissant volontiers comme un « artiste alchimiste holistique », YHzLi considère l’art comme un outil de transmutation : transformer l’expérience humaine — individuelle et collective — en énergie créative. Son travail s’inscrit dans une démarche où l’esthétique ne se limite pas à la forme, mais devient un vecteur de conscience et de guérison symbolique.

    Présent dans des contextes culturels et artistiques variés, YHzLi s’inscrit également dans une dynamique contemporaine ouverte sur les dialogues interculturels, notamment en lien avec les expressions artistiques afro-contemporaines et les questionnements identitaires du monde actuel. Son œuvre dépasse les frontières géographiques et disciplinaires pour proposer une lecture sensible du vivant et de ses multiples dimensions.

    À travers son art, YHzLi invite le spectateur à ralentir, à ressentir et à traverser l’œuvre comme un espace méditatif. Plus qu’un objet à regarder, chaque création devient une expérience, un seuil entre le visible et l’invisible, entre la matière et l’esprit.

    Collaboration Wouley

    Dans le cadre de sa démarche créative, YHzLi développe une collaboration étroite avec Wouley, studio de création spécialisé dans le travail du bois et le design sur mesure. Cette collaboration donne naissance à des œuvres où l’univers symbolique et spirituel de l’artiste dialogue avec le savoir-faire artisanal et technologique de Wouley. Ensemble, ils explorent la matière comme support de mémoire et de transformation, en intégrant des matériaux durables et des procédés de fabrication précis afin de créer des pièces uniques, à la fois artistiques, sensorielles et porteuses de sens.

    Lieux d’expositions

    Tout au long de sa carrière, YHzLi a eu l’opportunité de présenter son travail dans des lieux emblématiques du rayonnement culturel et institutionnel européen et international. Ses œuvres ont été exposées au sein de sites prestigieux tels que l’UNESCO, symbole mondial de la diversité culturelle et du dialogue entre les peuples, ainsi qu’au Parlement européen, espace où se croisent art, politique et engagement citoyen. Il a également investi des cadres d’exception comme les salons historiques de l’Hôtel George V et ceux de l’Hôtel Ritz à Paris, deux adresses célèbres du luxe à la française qui servent régulièrement de plateformes à des manifestations artistiques et culturelles avant-gardistes. À ces occasions, il a partagé l’affiche avec des acteurs majeurs du monde de l’art et de la diplomatie. Par ailleurs, ses interventions ont été accueillies par des institutions dédiées à la création et à la réflexion comme la Fondation Lucien Paye et les Salons Hoche, renforçant ainsi sa présence dans des contextes aussi bien académiques qu’artistiques. Ces présentations successives illustrent la reconnaissance croissante de son travail dans des cercles d’envergure internationale et confirment son positionnement singulier dans le paysage artistique contemporain.